T恤的進化史

眾所周知，現在我們常說的T恤也就是“T-shirt”的音譯，而“T-shirt”一詞出版則是在上世紀20時代的事了，當時被稱為“最權威的全稱美利堅合眾國人自己的詞典”的韋伯詞典第一次將這個詞吸收其中，因為這個聽起來有點兒混血的語匯看上去不怎么富有異國格調。在《The T-shirt Book》一書中，作者Charlotte Brunel這樣寫道：T恤衫經歷了上世紀中世的幾個重要階段：二戰勇士用它來表現英雄主義，馬龍·白蘭度這種電影明星穿它來寓意背叛，上世紀60時代溫和活動人士把它充當自身社會覺悟感到的打扮，朋克搖滾迷穿著這身打扮參加音樂會，以示輕視一切?！盩恤的大格局盛行風潮始發于20世紀70時代。1973年《婦女時裝日報》表示t恤是當年反文化的首席發言人。當時的T恤是小眾文化的溫床，年輕人借由察看對方身著的T恤，來吸取自己感興趣的文化。1975年，據載有4800萬件印花T恤充滿于全稱美利堅合眾國大大小小的服裝市場，并在此后的多年中維持了這一形勢。正如佛洛伊德從前說過的：“表達欲和食欲同樣難以控制?！泵考恤都各具念頭。

現如今，T恤早已經不是工人身上的吸汗內衣。它可能是文化先鋒、是微博、是念頭者、是時代的聲音。T恤上的圖案與文辭只要想得出就能印上去，真正成為了“Just do it”式的“想到做到”，還是是“穿什么就是什么的”那樣的“無所顧慮”。有趣的廣告、嘲笑的電影惡作劇、自嘲的理想、驚世駭俗的欲望、放浪不計較的神態都藉此散發無遺。對于這種好像是無可遏止的風潮，有人撰文尖酸刻薄地批評打算以T恤的文案來達到某些結果的做法太小兒科。但對于鋪天蓋地的T恤來說，這些聲音清楚太渺小了。

1985年，一些前衛藝術家就將各種突然想到的句竹席印在T恤上，他們看中的是由此所產生的影響力。《國際先驅導報》曾將T恤比喻成在“人類身體上的一塊空白的畫布”，認為“它是風尚，它是藝術，它是廣告，它是政治宣言，它是人類創立出來的最具敏捷性的服裝之一。T恤衫已經成為藝術和表看得開點的重要媒介，在21世紀，它將成為最有精力的、傳遞音信的形式之一”。

相像“吉爾伯特和喬治”以及薩姆·泰勒·伍德這樣恰當代藝術家都曾專門設計過T恤衫。有名的塔特現代派館也為能有安東尼·葛姆雷這樣的藝術家為其設計過T恤衫而自高自大。在2001年透納獎頒獎形式上，受邀請出席的人們都穿著由“假造倫敦”(Fake London)設計的限量版T恤衫。

波普藝術也同樣向T恤衫敞暢快抱。1978年，Roy Lichtenstein在自畫像中穿著一件白色T恤衫。Keith Haring后來也轉向T恤衫定制，并在紐約開設了自己的商店。那些對媒介與音信感興趣的藝術家如詹妮·霍爾澤和后來的費利克絲·岡薩雷斯·托雷斯，也探索了T恤衫的各種藝術能夠性。

格拉斯哥的藝術家羅斯·辛克萊從前在一些作品中把口號印在T恤衫上，最引起爭辯的便是1994年印在T恤衫上的“Fxxk Police”的口號，畫廊為此不得不停止了展覽。對他來說，T恤衫是一種既能發揮盛行文化同樣又能對其進行批評的方法。

此后，不論是行為主動獻身政治的行即鎬頭，如由 Vivienne Westwood與 Malcolm McLaren設計的T恤，重復把“No Future（沒有未來）” 的字樣印上去，還是用作仁慈說明，都用此類口號T恤衫直抒心里話。但到了上世紀90時代，廣告商們后來居上，時常常贈送逛市場的消費者一件普通的T恤行為銷售方法，于是乎，T恤漸漸從風尚腳色變為了受眾人群最廣的說明器具

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