流行時裝設計

       流行時裝設計-圣達信工裝

時裝一詞，不論中外一般多指女裝。從上述圖例中，我們看到時裝的確有兩個層次：其一是，前衛性時裝(藝術類)，相當于國際服飾理論中的Mode這個概念。這些作有著濃烈的藝術性，個性強，是設計師對流行的個人見解和主張的集中體現。因此，有很大程度的嘗試性和先驅性，對流行有指導作用；其二是流行時裝，相當于國際服飾理論中的Fashion這一概念，譯為樣子、方式、風尚、風氣，還包含物體的外部形60流行時裝與藝術時裝相比，多為大批量生產，大面積出售的成衣。普及是流行服裝重要特征。下面我們對流行服裝作進一步的設計指導。

  (一)時裝發展的了解

  14世紀下半葉歐洲出現了最初的“時裝”后，在漫長的服裝歷史中，時裝始終I屬于權貴階層的。西班牙、法國和英國的宮廷，似乎是女裝的領導中心。皇后、公主、貴婦們在社交場合穿著的新裝，引起和帶動了社會層面上的女裝變更和流行。直至到世紀末，平民中的時裝設計師才開始向宮廷挑戰。但他們設計的時裝，仍主要為暴發戶、富有階層、權貴勢力服務。到了20世  50-60年代，隨著大眾時裝的產生與推移，時裝設計師新作品推向大街，將盡可能多的人群吸引到潮流中來，時裝才成為杜會、文化的代言人。然而，時裝業發展的周期短，變化速度快，同時流行多種時裝，又各層次的人土共同參與和關注，高級時裝和普通流行時裝同時面向全社會，進人人們的家庭和各種日?；顒又腥?，卻是在20世紀末、新世紀初的近十多年?？梢哉f，時裝業的高度發展是人類社會物質生產高度發展的產物，是人類社會精神文明的體現。

    (二)時裝流行規律的認識

    英國有一位時裝專家經過多年的研究，總結了時裝興衰演變規律的周期表。這項調查研究認為，一個人穿著離它時興還有五年的時裝時，會被人認為是不道德的；在時興前三年穿著，會被人們認為是招搖過市；提前一年穿著，會被人認為是大膽的人；在流行的當年穿著，會顯得很完美；一年后再穿，就顯得土氣了；五年后再穿，就變得很可怕；10年后穿著會招人恥笑；可是過了30-50年再穿著，又會被認為是創新。這份周期表并非全面確切，但它能反映出流行服裝在人們的心理上產生的反響，是隨著時間的推移而發生漸進性和周期性的演變過程。周期性是時裝流行的一大規律，而另一規律是時裝流行的漸變性。

 時裝的漸變性是指時裝從流行到過時有一個漸進的過程。它是由萌芽階段，推進到上升階段、高潮階段、下降階段、一直到這一流行服裝的消失為止。隨著多種因素的存在，不同時裝流行的周期有長有短，但是，時裝流行的漸變性是長存的。時髦的服裝需要多數人的喜愛才能流行。而流行的時裝一旦被大多數人接受時，新鮮感也就消失，渲行也就終止。

    (三)時裝設計的要點

    時裝款式的構成是由流行的款式

    1．時裝款式的塑造

流行的色彩及流行的面料所構成

  款式的設計是通過各種造型手法變化創新的，從而受到人們的歡迎，并形成潮流。

流行是大眾審美的一種趨向與行動。例如1967年“迷你裙”的出現后大為流行，裙長都在臃上15~m左右；1969年盛行膝上20cm以上的超級迷你裙；1971年短小精悍的熱褲風靡世界，其長度在大腿十處；1972年卻又開始盛行馬褲配馬靴；1973年迷你裙變成了長度至膝或過膝的褲裙；1974年上窄下寬的喇叭褲大肆盛行；1975年卻又相反地流行上身寬松，下身緊貼的窄形褲，這樣，在這十年中，裙與褲的造型就如此短短長長、寬寬窄窄地變化著。

設計時裝前，應盡可能地多收集、積累資料，資料對于所有服裝設計都是那么寶貴，可多收集時裝雜志、時裝報紙、電影、電視畫報，通過對比分析、研究，從中捕捉信息，激發靈感。要特別重視收集、研究時裝業發達國家的最新資料，如法國、英國、美國、日本的時裝雜志。因為它們最能及時地反映流行的現狀和趨勢?？梢杂矛F在流行的時裝與去年、前年同季的流行時裝相比較，從中得出自己的感受與創作激情。